Robert Fripp lanza “Music For Quiet Moments”

Robert Flipp, cerebro de King Crimson y creador de un estilo de guitarra único.

Debido al SARS-COV2, Robert Fripp de King Crimson pospuso su gira de verano con The Zappa Band . Tal como está ahora, las bandas planean salir a la carretera juntas en 2021, con fechas exactas que se revelarán en el futuro cercano.

A partir de ello, espera tranquilizar a los fanáticos con su nueva serie “Music for Quiet Moments”. Cada viernes durante las próximas 50 semanas, Fripp lanzará un paisaje sonoro original grabado en colaboración con el productor David Singleton.

“Los momentos de paz son aquellos en los que reservamos tiempo para estar tranquilos. A veces, los momentos tranquilos nos encuentran a nosotros. Pueden ser experimentados con el sonido y también a través del sonido en un lugar que consideramos sagrado o tal vez en un concurrido tren subterráneo que se precipita hacia Piccadilly o Times Square. Los momentos tranquilos de mi vida musical, expresados ​​en los paisajes sonoros, Son profundamente personales; pero completamente impersonales: abordan las preocupaciones que compartimos dentro de nuestra humanidad común”, comentó Robert Fripp al respecto.

“Esperemos que sea algo que nos alimente y nos ayude a superar estos tiempos inciertos. Ciertamente he disfrutado la paz que viene con editarlos y dominarlos”, explicaba Singleton sobre estas piezas que salen con ocasión de la crisis del coronavirus y el confinamiento.

“Mis propios momentos tranquilos, más de cincuenta y un años de ser un jugador de gira, han sido principalmente en lugares públicos donde, cada vez más, una capa de ruido ha superpuesto y saturado intencionalmente el entorno sonoro”, agrega Fripp. “Algunos de estos paisajes sonoros son reflexivos hacia adentro, algunos se mueven hacia afuera, con afirmación. Algunos no van a ninguna parte, simplemente están donde están”.

Madonna CEN-SU-RA-DA

Madonna montó un video que es catalogado como falso y de conspiración.
Foto: Ethan Miller / AFP

Madonna recibió muchas críticas cuando decidió compartir un video en el que se plantea una teoría de conspiración acerca de la vacuna del covid-19. La artista dijo en su publicación que existía esa vacuna, pero que se encontraba escondida para que algunos millonarios aumentarán sus fortunas con la situación.

El video  mostraba a un grupo de médicos en una confererencia hablando de los resultados que obtuvieron con la hidroxicloroquina. Lo más grave es que Madonna tiene 15 millones de seguidores en su cuenta de Instagram, de ahí que esa red social decidiera bajar el video tras considerar que se trataba de una información falsa.

Muchos reaccionaron a la decisión de Instagram, pero criticando a la artista por llevar un tema tan serio al terreno de la desinformación.
Por ejemplo, la cantante británica Annie Lennox, recordada por ser parte de la banda Eurythmics, comentó: “No puedo creer que estés respaldando esta charlatanería”. En los últimos meses, Madonna ha estado incendiando las redes con fotos provocativas y mensaje acerca de la pandemia. En uno de ellos, llamó al virus como “el gran ecualizador” y en mayo confesó  que había descubierto que tuvo coronavirus tras practicarse un examen de anticuerpos.

“Creo que todo es para llamar la atención”, fue otro de los comentarios de Annie Lennox frente al comportamiento de la reina del pop en su cuenta.Ahora, cuando se accede al Instagram de Madonna, el video más reciente que se puede encontrar es uno en el que está patinando con la música de ‘Dancing Queen’, de ABBA, con un mensaje menos explosivo y polémico.


“¡Este video me da la esperanza de que no solo caminaré sin muletas pronto, sino que también volveré a bailar y patinar! ¡Echo de menos ser la reina del baile!”, escribió Madonna.

Se viene lo nuevo de Marilyn Manson

Marilyn Manson anunció ayer la salida de su próximo disco, WE ARE CHAOS. La estrella anunció el miércoles (29 de julio) que su undécimo álbum de estudio,  WE ARE CHAOS, llegará el 11 de septiembre a través de Loma Vista. En honor a la noticia, Manson dio a conocer la canción principal y el video musical que la acompaña, con una serie de escenas característicamente inquietantes. “Estamos enfermos, jodidos y complicados / Somos un caos, no podemos curarnos”, canta en el coro. Sucesor de Heaven Upside Down (2017), WE ARE CHAOS será el 11° disco de estudio de Marilyn Manson.

El videoclip que adelantó

“Cuando escucho WE ARE CHAOS ahora, parece que fue ayer o como si el mundo se repitiera, como siempre, haciendo que la canción principal y las historias parezcan que las escribimos hoy”, dijo Manson sobre el nuevo álbum. en un comunicado de prensa Él continuó:

Esto se grabó hasta su finalización sin que nadie lo escuchara hasta que se terminó. Definitivamente hay un lado A y un lado B en el sentido tradicional. Pero al igual que un LP, es un círculo plano y depende del oyente poner la última pieza del rompecabezas en la imagen de las canciones.”

Este álbum conceptual es el Shooter en espejo que construí para el oyente, es el que no miraremos. Hay tantas habitaciones, armarios, cajas fuertes y cajones. Pero en el alma o en tu museo de recuerdos, lo peor son siempre los espejos. Fragmentos y astillas de fantasmas me perseguían cuando escribí la mayoría de estas letras.

Al hacer este disco, tuve que pensar para mí mismo: “Domestica a tu loco, cose tu traje. Y trata de fingir que no eres un animal ”, pero sabía que la humanidad es la peor de todas. Hacer misericordia es como hacer un asesinato. Las lágrimas son la mayor exportación del cuerpo humano.

AC/DC prepara nuevo disco con guitarras inéditas de Malcolm Young

Malcolm Young, el fallecido guitarrista de AC/DC en su juventud

Ni siquiera AC/DC es ajeno al desastre mundial del COVID 19, y lo que anunciábamos a principio de año como una publicación inminente, se ha visto relegado a un futuro todavía no concretado. Parece que el nuevo álbum de AC/DC ya está grabado y así lo ha vuelto a confirmar Dee Snider, pero lo planes de publicación y promoción del mismo se han visto retrasados por la pandemia mundial.

Dee Snider dice que el tan esperado nuevo álbum de AC/DC «ha sido grabado» pero tuvo que ser «retrasado» debido a la pandemia de COVID-19. El cantante de TWISTED SISTER le dijo a ABC Audio: «No he escuchado nada, pero … es AC / DC, hombre. ¡No te puedes equivocar! ¡Cuatro acordes y un sueño, baby! ¡Eso es!»

Con respecto a su comentario anterior de que los miembros sobrevivientes de AC / DC estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio que, según los informes, estará dedicado al último guitarrista rítmico de la banda, Malcolm Young. Snider le dijo a ABC Audio: «Esto será un milagro tecnológico. para lograrlo, la reunión de la banda que conocemos para un álbum más, será alentadora y desgarradora al mismo tiempo. Porque nada continúa para siempre. Pero esta es la última vez «.

«Él murió. RIP Malcolm Young. Pero los cuatro miembros sobrevivientes se han reunido con pistas grabadas por Malcolm mientras él todavía estaba vivo. El sobrino de Malcolm, Stevie Young, lo está reemplazando (lo ha hecho un par de veces antes). Es lo más cerca que puedes llegar a la banda original», ha comentado Snider a través de su cuenta de Twitter.

Este trabajo discográfico de la banda estaría dedicado al fallecido guitarrista rítmico del grupo. Otra buena noticia que ha anunciado Dee Snider en relación a la banda australiana es que su vocalista, Brian Johnson, se encontraría mejor del problema de oído que sufre. No obstante, no ha precisado cuándo fue conocedor de esta información tan relevante para los fans de AC/DC.

A 29 años del lanzamiento de “Enter Sadman”.

Fue el primer sencillo de The Black Album, exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. 

El tema fue compuesto por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich bajo la producción de Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield. “Enter Sandman” alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó Motörhead fue nominada al premio Grammy en 2000.

«Enter Sandman» fue la primera canción escrita para el disco The Black Album, lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas en la casa de Ulrich en Berkeley, California.​ «Enter Sandman» surgió a partir de un riff que Hammett había compuesto.

Originalmente el riff tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último. La canción se terminó rápidamente. Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada.​ La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes. Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.

Una demo instrumental fue grabada el 13 de septiembre de 1990.​ El álbum Metallica se grabó en Los Ángeles en esta versión James Hetfield hace el papel de guitarra rítmica y solista en lugar de Hammett, entre octubre de 1990 y junio de 1991. Además Ulrich, Hetfield y Rock estuvieron una semana más de grabación en Vancouver entre finales de abril y principios del mes de mayo. Este disco fue el primero del grupo producido por Bob Rock, el cual modificó el sistema de grabación del grupo al recomendar que grabaran tocando juntos y no de forma separada como se había realizado en los discos anteriores.​ «Enter Sandman» tenía lo que Hetfield definió como «wall of sound» (muro de sonido), es decir tres guitarras tocando a la vez para crear un muro de sonido.​ Según el ingeniero de grabación Randy Staub se realizaron cerca de 50 tomas tan sólo de la batería, dado que Ulrich grabó cada parte de la canción de forma separada.​ Como era muy complicado obtener en una sola toma la intensidad que la banda quería para la canción, se seleccionaron las mejores partes de cada toma y se editaron para dar lugar a la canción definitiva. El equipo de producción dedicó mucho tiempo a la grabación de las baterías, utilizando entre 40 y 50 micrófonos distribuidos por todo el estudio para elegir el mejor sonido.​ La misma técnica se utilizó para la grabación de las guitarras.

El niño que recita la plegaria junto con James Hetfield en la canción no es otro que el hijo del productor, Bob Rock.

Con Rock como productor se dio más importancia a las frecuencias del bajo. Finalmente la grabación de la canción se alargó durante 10 días.

«Enter Sandman» está basado en el Sandman (trad. libremente como hombre de arena), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón, que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica. Fue usada como sintonía de entrada por el ya retirado luchador profesional de la ECW Jim Fullington, alias The Sandman.

Fue uno de los cuatro temas de Metallica incluidos en la Lista de canciones inapropiadas según Clear Channel Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Asesínenme, rock y feminismo en los años 70

María Rosa Yorio es cantante, pintora, docente y escritora, y Asesínenme. Rock y feminismo en los años 70 es su primer libro. No se trata de una simple autobiografía ni del relato de vida de Charly García contada por quien fue esposa y madre del único hijo de la gran estrella de rock. Tampoco es un manifiesto feminista. La autora sorprende al historizar su propia vida cargando el relato de emoción, amor y dulzura.

Yorio cuenta su historia en forma cronológica: el barrio y la casa donde nació, la conformación de su familia, el vínculo tóxico que sostenía tanto con su madre como con su tía y sus primeros acercamientos al mundo de las artes. En su incipiente interés por lo artístico, relata cómo un sábado a la noche con su novio decide ir al Teatro ABC en Esmeralda y Lavalle a escuchar un dúo de muchachos que le habían recomendado. Las canciones que el conjunto tocó aquella vez eran las que iban a integrar Vida, el primer disco de Sui Generis. Al sábado siguiente María Rosa volvió al teatro, sin su novio, en primera fila y decidida a conocer a Charly García.

Si bien Asesínenme habla de lo experimentado por la autora como pareja del músico, ella se esmera en puntualizar lo que atravesó siendo mujer y cantante en un momento en donde las actividades de las mujeres estaban ceñidas a otros ámbitos. Se describe como una rebelde por no cumplir con el mandato familiar al dedicarse a la música, pero además hace hincapié en que aún en ese contexto de liberación, también debió emanciparse de la figura masculina que tenía a su lado.

A lo largo del libro detalla su incómoda posición de musa inspiradora, groupie y artista con el ferviente deseo de explotar su talento y amor por la música. También desarrolla los vaivenes de varios romances que tuvo por aquella época, dejando entrever que su condición de mujer no solamente dificultaba su acceso al mundo del rock, sino también su acceso al mundo del deseo.

Al narrar su paso por el grupo Los Desconocidos de Siempre, cuenta que un gira por el interior marcó un punto sin retorno. “El colectivo de Los Desconocidos volvía de Buenos Aires y Nito se sentó junto a mí, que estaba mirando la ruta y el paisaje que corría por la ventanilla. De repente giró y me miró de una manera distinta. Era, a su manera, una propuesta. Reparé en él como un hombre por primera vez”, relata María Rosa que decidió contarle a Charly que tenía una relación con Nito: “A mi manera, quería dejarle en claro que mi intención era hacer a la vista de todos lo mismo que él hacía a escondidas con mis amigas”.

En referencia a la ruptura de Sui Generis, Yorio escribe: “Algunos varones pensaban que yo era la culpable de un especie de crimen. Recuerdo un viaje en colectivo en el que estaba sola y se me acercó un tipo. ‘¡Vos sos la hija de puta que separó a Sui Generis!’, me dijo”. Desde el amor y la honestidad, María Rosa logra dejar en claro su versión de la historia, y da lugar justamente con su título, a que “la maten”, a que la cuenten como quieran. Así este libro se vuelve una verdad, una gran herramienta, un componente de su propia identidad.

Acerca de la autora

María Rosa Yorio nació el 28 de agosto de 1954. Fue corista de Sui Generis y siguió su carrera solista desde fines de 1970 en la que grabó seis discos, además de participar en otros proyectos musicales. En los últimos años se desempeñó como docente, pintora y escritora.

– Este artículo fue producido en el marco del Taller de Periodismo Feminista de Feminacida –