Próximamente: Documental biográfico de Ozzy Osbourne

Un documental biográfico sobre Ozzy Osbourne llegará a las pantallas de A&E el próximo 7 de septiembre titulado, ‘The Nine Lives of Ozzy Osbourne’, mostrando la vida y carrera del icono del metal.

El documental fue anunciado originalmente en enero y programado para estrenarse en el festival SXSW en marzo, sin embargo, el evento fue cancelado debido a la pandemia por el coronavirus.

La película combinará imágenes de archivo con nuevas entrevistas, incluyendo la aparición de Ozzy y su familia (SharonJack Kelly), Marilyn MansonRick RubinPost MaloneRob ZombieJonathan Davies, Ice-T, entre otros.

Mediante un comunicado de prensa se reveló, “Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne, sigue la vida de Ozzy desde su niñez en la pobreza y tiempo en prisión hasta liderar la icónica banda de metal, Black Sabbath y su exitosa carrera como solista”.

Por otro lado, Ozzy se encuentra trabajando en un nuevo álbum de acuerdo con Sharon, el músico se encontraría en los estudios con Andrew Watt y “volviéndose más fuerte cada día”, después de una serie de incidentes de salud.

Muse lanzará su nuevo film “Simulation Theory”

La banda Muse llevó su octavo álbum de estudio Simulation Theory Tour a más de 28 países y tocó frente a más de 1 millón de personas. Si te perdiste alguno de estos conciertos pues ahora podrás ver el espectáculo en la película que se exhibirá por los países de Europa y Estados unidos el 17 y 21 de agosto en plataformas digitales o salas de IMAX.

La sinopsis de Simulation Theory: The IMAX Experience trata sobre un equipo de científicos que investigan la fuente de una anomalía paranormal que aparece en todo el mundo. Esta cinta está dirigida por el colaborador de la banda, Lance Drake, y se centrará en el concierto que Matt, Dom y Chris dieron en la O2 Arena de Londres en 2019, pero además de captar la actuación de la banda, la película también contará una historia inspirada en las canciones de su más reciente álbum.

“El objetivo de Simulation Theory era capturar la escala del electrizante show en vivo y expandir su conexión con el ADN del mundo que construimos durante los últimos tres años en videos musicales para Muse”, explica el director Lance Drake.

Los fanáticos de Muse se sumergirán en un mundo cinematográfico de alcance y claridad inigualables, rodeados de audio de precisión de próxima generación que ofrece una afinación perfecta y una precisión milimétrica en cines IMAX de diseño personalizado, según detalla la descripción de la banda Muse.

La banda Muse es conocida por sus extravagantes espectáculos en vivo, por fusionar géneros musicales como el rock alternativo, rock espacial, rock progresivo, rock sinfónico y electrónica, además por los atípicos intereses de Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, pensamientos humanos y la idea de un fin del mundo simbólico; temas que se ven reflejados en sus letras. Así que imagina que te espera.

Las salas contaran con las medidas de seguridad pauteadas por las entidades gubernamentales, entre ellas destaca el uso de máscaras por parte de los empleados, el distanciamiento social y las limitaciones de capacidad, así como mayores esfuerzos de saneamiento.

A 53 años de The Paper At the Gates of Dawn

Un 5 de agosto de 1967, se publica el primer álbum de la banda britanica Pink Floyd llamado ”The Piper At The Gates Of Dawn”. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los LP más influyentes de la escena del rock psicodélico del momento y lo que siguió.

Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, gatos, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica de matices variados basados en blues, folk galés, lullabies (música clásica infantil inglesa) y experimentación sonica. El título del LP proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame, en el que los personajes Rata y Topo se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y que ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barrett por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.

El disco cuenta con 11 canciones que van desde “Astronomy Domine”, la cual habla del espacio sideral que nos rodea y su inmensidad (“Jupiter and Saturn, Oberon, Miranda and Titania, Neptune, Titan, stars can frighten“) a canciones sobre gnomos (“Me gustaría contarte una historia // Sobre un hombre pequeño, si puedo // Un gnomo llamado Grimble Gromble“), pasando por todo un mundo en tan solo un LP.

Y ya que estoy, me gustaría decir, simplemente, que todo momento es bueno para escuchar Pink Floyd

Roger Taylor, ex baterista de Queen. Superactivo en cuarentena

Roger Taylor, el baterista de Queen, está muy activo durante la pandemia de coronavirus. Hace unos días le dijo a Raised on Radio que ha estado trabajando como músico.

«Escribí dos canciones en mi jardín y las grabé en el estudio de mi casa. La estructura y los tonos son simples. Sólo pensé que tenía mucho tiempo libre por lo que está pasando y lo usé de manera eficiente», dijo Taylor.

En el sencillo “Isolation”, para el que tocó instrumentos e incluso cantó, el baterista de Queen dijo que reflejaba los pensamientos de hombres, mujeres y niños.

Además, el baterista dijo que está enseñando música a través de su Instagram: «Sólo enseño cosas básicas, especialmente las que no se dicen en las lecciones oficiales como aprender a sentir, entre otros secretos».

No pierdas de vista las redes sociales oficiales de Roger Taylor si quieres obtener algunos consejos y aprender de un gran maestro que ha sido miembro de Queen durante cuatro décadas.

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Sunday drum time! 🎞️ @sarinarosetaylor

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Regresa Rock en tu idioma: el colectivo anunció un concierto en línea con un concepto “eléctrico”

El colectivo denominado Rock en tu idiomaconformado por diversos integrantes y ex integrantes de emblemáticos grupos musicales que emergieron principalmente en la década de los 70 y 80, y que enarbolaron el género musical en Iberoamérica, está de regreso para seguir sorprendiendo a las generaciones que los han visto tocar a través de los años.

El grupo de músicos dará una presentación en vivo desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, importante recinto donde han desfilado importantes artistas nacionales e internacionales, el próximo 5 de septiembre para dar a conocer su nuevo álbum Rock en tu idioma Eléctrico, con el que esperan conectarse de nuevo con sus seguidores.

El proyecto que promete volver a los orígenes sónicos de las agrupaciones, pues se valdrá de instrumentación elemental, pondrá de nuevo los temas que marcaron un hito en la música en español en el radar de aquel público que los vio surgir y de las nuevas generaciones.

Así lo dio a conocer la cuenta oficial del llamado ‘coloso de Reforma’ con un mensaje esta tarde en sus redes sociales. “Prepárate para un concierto en línea sin precedentes. El colectivo Rock en tu idioma presenta nuevo disco y podrás disfrutar el streaming desde el Auditorio Nacional el 5 de septiembre”.

Dicho mensaje, se acompaña con una imagen donde aparecen Bon, de Bon y los enemigos del silencio; Piro, de Ritmo peligroso; Sabo Romo, de Caifanes; Cala, de Rostros ocultos; Ugo Rodríguez, de Azul violeta; Chiquis Amaro y María Barracuda, de Jotdog; Humberto y Sergio, de Neón; y Arturo Ibarra, de Rostros ocultos, además de revelar el invitado especial: Leonardo de Lozanne.

“Presentando nuevo disco. Con los creadores de la música que te seguirá moviendo el alma. El soundtrack de tu vida”, se lee en la publicidad del evento que tiene como costo en su Fase 1 de $150.00 pesos mexicanos y cuya transmisión podrá verse en todo el mundo, especificando los horarios de las ciudades de Tijuana, Los Angeles, Costa Rica, Cancún, Bogotá y Nueva York.

“Los accesos electrónicos estarán disponibles a partir de mañana (lunes) Fase 1, del 3 al 16 de agosto, $150 pesos”, menciona el aviso.

Por su parte, Sabo Romo, el impulso de este proyecto y quien se ha encargado desde 2015 de reunir a distintos músicos que, en su mayoría, vivieron aquel momento de la música, dio un mensaje referente al proyecto hace unos días.

“Banda querida, soy Sabo Romo y quiero contarles algo. Rock en tu idioma continúa, Rock en tu idioma persiste y Rock en tu idioma finalmente nos provee de la posibilidad de hacer un disco, un disco que presentaremos próximamente en una faceta eléctrica, en una faceta en la que regresamos al principio básico de esto que hacemos, que es coger un cable, enchufarlo en una bocina y tocar. Viene pronto, estén muy pendientes”, expresó en su perfil de Facebook.

13 de julio como el Día Mundial del Rock

El 13 de julio de 1985, más de 60 artistas presentaron Live Aid y Band Aid en dos estadios: Wembley, en Londres y el John F. Kennedy, en Filadelfia. El objetivo fue reunir fondos para la lucha contra el hambre en Etiopía.

Día Mundial del Rock y el recuerdo a 35 años del Live Aid - Radio Cantilo

Si pudiéramos armar “el show soñado”, probablemente muchas de las estrellas que se reunieron hace 35 años en este mega evento aparecerían. Hoy se festeja El Día Mundial del Rock & Roll debido a la realización del Live Aid. El megafestival de rock con sede en Londres y en Filadelfia, tuvo como fin recaudar fondos para la lucha contra el hambre en Etiopía.

Hablamos de dieciséis horas de música en dos estadios y la reunión de más de 50 estrellas del rock. El resultado económico significó cientos de millones de dólares de recaudación con 1.500 millones de espectadores en una maratón televisiva sin interrupciones. Aunque en 2020 nos parezca algo hecho hasta el cansancio, con el Live Aid la industria tomó consciencia del poder y convocatoria arrollador con el que contaban y por ende, lo mucho que podían torcer la historia. “Este festival pasó a la historia y dejó su huella quizás porque fue cuando la industria se dio cuenta que tenía un poder movilizador, y generador de cosas que podían apostarse a grandes cambios. Además, no surgió de una productora o una disquera, fue idea de un músico. Fue todo obra de Bob Geldof “

La tarde de Queen

El show de Queen quedó para la historia. Esos 23 minutos son recordados como lo mejor del festival. Quizás fue porque la banda entendió como pocos que contaban con esos minutos para salir a matar. Tocaron las que se sabían todos, de día, sin la ayuda de las luces, pero la banda tocó a full y Freddie estaba en el patio de su casa. La historia lo sostiene como uno de los mejores shows de todos los tiempos

Bono el salvador

U2 no era la banda que hoy conocemos. En una etapa emergente, su participación en Live Aid funcionó de catapulta y con muy pocas canciones. En medio de la ejecución de Bad, Bono notó que una chica se estaba ahogando en medio de la marea humana, y la rescató. Bailó con ella, retomó la canción y la banda nunca terminó el set programado, pero gracias al gesto humano y paternal de Bono el mini show quedó grabado en la memoria colectiva.

Una de las perlas del mega show en Filadelfia serían las reuniones de grupos separados desde hacía años: Crosby, Stills, Nash and Young, Black Sabbath, Duran Duran y Led Zeppelin. Los últimos se negaron a anunciarse como banda. Fueron Page, Plant y Jones. Para la batería llamaron a Tony Thompson que había tocado en el grupo Chic. También se les sumaría Phil Collins, pero llegaron sin ensayo, y el resultado no fue el esperado. 

Además de David Bowie y su siempre memorable ejecución, uno de los puntos altos de la jornada tuvo a un joven Elton Jonh de protagonista con Don’t go breaking my heart y se presentó a dúo con George Michael. 

El equipo de Bob:

Queen, Status Quen, The Style Council, The Boomtown Rats, Ultravox, Spandau Ballet, Elvis Costello, Nik Kershaw, Sade, Sting, Phil Collins, U2, Howard Jones, Bryan Ferry, Paul Young, Alison Moyet, Bryan Adams, The Beach Boys, David Bowie, The Pretenders, Madonna, Simple Minds, Dire Straits, Elton John, The Cars, Led Zeppelin, David Gilmour, Kenny Loggins, Wham!, Tears for Fears, Hall & Oates, Run DMC, George Thorogood & The Destroyers, Albert Collins, Bo Diddley, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Neil Young, The Who, INXS, Lionel Richie, Tom Petty & The Heartbreakers, Paul McCartney, Reo Speedwagon, Mick Jagger, Judas Priest, Duran Duran, Joan Baez, Tina Turner, Bob Dylan, Billy Ocean, Keith Richards, The Hooters, Ron Wood, Cliff Richard, Ashford & Simpson, Teddy Pendergrass, Thompson Twins, Steve Stevens, Nile Rodgers, Patti Labelle, Eric Clapton, B.B King, Crosby, Stills & Nash, Santana, The Power Station, Billy Joel, Paul Simon, Stevie Wonder, Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Huey Lewis & The News, Boy George, The Temptations, Kool & the Gang.

Falleció la actriz y musa del rock indie Rosario Bléfari

Falleció la actriz y musa del rock indie Rosario Bléfari

La actriz, poetisa y figura emblemática de la movida rockera independiente de la Argentina, Rosario Bléfari, falleció hoy a los 54 años en la ciudad pampeana de Santa Rosa como consecuencia de un infarto.

Bléfari, actriz de “Rapado” y “Silvia Prieto”, se había trasladado a La Pampa a cuidar de su padre y porque ella era inmunodeprimida ya que había enfrentado un tratamiento contra el cáncer, pero su salud se deterioró y falleció anoche, según informaron allegados a la ex líder del influyente grupo Suárez.

David Gilmour estrena canción luego de cinco años

Se titula “Sí, tengo fantasmas” y lo acompaña su hija Romany

“Yes, I hace ghosts” (“Sí, tengo fantasmas”) es la primera canción nueva, de David Gilmour en cinco años, y presenta la voz y el arpa de su hija Romany. La inspiración para la canción fue la nueva novela de Polly Samson “A Theatre for Dreamers”.

De ‘Yes, I Have Ghosts’ Gilmour dice: “Estaba trabajando en esta canción justo cuando entramos en cuarentena y tuve que cancelar una sesión con cantantes de respaldo, pero resultó que la solución estaba justo aquí y no puedo estar más feliz con la forma en que la voz de Romany se mezcla con la mía y su hermosa arpa fue otra revelación”.

La canción solo había estado disponible anteriormente como parte del innovador audiolibro de la novela. Polly Samson, quien escribió la letra dice: “Colaborando con David, como lo he hecho muchas veces en los últimos 30 años, escribiendo canciones para Pink Floyd y sus álbumes en solitario, pudimos unir los mundos de la literatura y la música para mejorar la experiencia de escuchar y conectarse con el público de una manera que no creo que se haya hecho antes.”

Ubicado en la idílica isla griega de Hydra en 1960, A Theatre for Dreamers captura los días brumosos y bañados por el sol de una comunidad bohemia de poetas, pintores y músicos expatriados, incluido un Leonard Cohen, de veinticinco años.

Antes del encierro por el Covid 19, David, Polly y su familia estaban a punto de llevar “A Theater For Dreamers” a la ruta para una breve serie de espectáculos que combinaban palabras y música.

Lamentablemente, estas fechas tuvieron que posponerse hasta junio de 2021, pero la “Familia Von Trapped”, como se llamaron a sí mismos, se dirigió a Facebook para hacer versiones adaptadas de los programas.

Los espectadores se vieron transportados a la isla griega de Hydra en 1960, con lecturas del libro, poesía, sesiones de preguntas y respuestas y música inspirada en la novela, incluidas secciones instrumentales de “Yes, I Have Ghosts” y canciones de Leonard Cohen.

Podés ver el video acá:

Depeche Mode transmitirá en vivo su documental “Spirits in the Forest”

ONBARCELONA DEPECHE MODE 2017

Depeche Mode acaba de anunciar que su documental concierto Depeche Mode: SPIRITS in the Forest, será transmitido una sola vez por el canal oficial de YoTube de Live Nation’s. Como su nombre indica, contiene material de dos conciertos, estos dos especiales, los últimos realizados, el 23 y 25 de julio de 2018 en el Teatro del Bosque de Berlín, de esa ciudad, en Alemania, correspondientes a la gira Global Spirit Tour con motivo del álbum Spirit de 2017.

A través de la cuenta oficial de la banda dieron a conocer la buena noticia: “Vea LiVE SPiRiTS, el concierto completo nunca antes visto de Waldbühne, Berlín, una sola vez transmitido en todo el mundo por el canal de YouTube de Live Nation el jueves 25 de junio al mediodía PDT / 3pm EDT / 8pm BST / 9pm CEST”.

Dirigido por el galardonado cineasta y colaborador artístico de la banda Anton Corbijn muestra el espectacular concierto que dieron, además se mezclarán las historias de seis fanáticos del grupo y cómo la música de Gahan, Gore y Fletcher ha influido a través de los años en distintos puntos de sus vidas.

En principio, hubo una exhibición especial del 2019 en una noche en 2400 cinemas del mundo, para posteriormente ponerlo a disposición en las plataformas Vimeo, Prime Video, Google Play, Apple TV, así como en Spotify. El documental recaudó cerca de 4.5 millones de dólares alcanzando el segundo puesto en países como Alemania, Italia y Reino Unido, así como el tercer puesto en México.

Los dos CD aparecerán en la edición estándar, pero además se publicarán por separado, los cuales representarán un álbum doble en directo. Si no quieres perderte está transmisión, programa tu reloj y recuerda una vez más que el 25 de junio a través del canal de Live Nation en YouTube será el streaming totalmente gratuito. Por aquí te dejamos el tráiler:

Acerca de Depeche Mode

Es una banda británica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher han continuado el proyecto como trío. Según el documental Historia del rock de la BBC “son los padres del rock electrónico”. Ha vendido más de 120 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia.