El Mató estrena video protagonizado por El Negro Pablo de Okupas: “La otra ciudad”

Después de que Santiago Barrionuevo haga la música original para el reestreno de la serie en Netflix, ahora presenta junto a su banda una nueva canción.

Por Laura Camargo (Indi hoy)

Él Mató a un Policía Motorizado.

Santiago Motorizado fue el encargado de musicalizar algunas escenas de Okupas para su reciente reestreno en Netflix y este movimiento puso su repertorio en el radar de un público bastante amplio. Pues bien, ahora Él Mató a un Policía Motorizado acaba de estrenar un nuevo video y canción: “La otra ciudad”. Se trata de un clip bastante cinematográfico protagonizado por El Negro Pablo (Dante Mastropierro).

Buena parte de sus secuencias fueron grabadas en Dock Sud y se enfocan en la rutina diaria de esta versión madura del antagonista de la icónica serie argentina. Así que se puede ver al recordado criminal con la casaca de su equipo de fútbol favorito mientras desayuna y se alista para salir a la acción junto a dos de sus colegas.

Muy a tono con el espíritu nostálgico de la canción, la actitud del Negro en este caso es bastante contemplativa, como si estuviera reflexionando sobre el rumbo que le ha dado a su vida y pensara en otras realidades posibles. Al final de este video codirigido por Facundo y Santiago Barrionuevo, la historia toma un giro un tanto surrealista que termina de darle sentido a la actitud del actor.

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Se nos fue Palo Pandolfo, cantautor y referente del rock argentino

Uno de los máximos exponentes del género nacional. Tenía 56 años y se desvaneció sobre la avenida Díaz Vélez al 5200, en el barrio de Caballito. Lo identificó su sobrino.

Hallan muerto a Palo Pandolfo, cantautor y referente del rock argentino(Foto: Instagram @palopandolfo)
Hallan muerto a Palo Pandolfo, cantautor y referente del rock argentino | Foto: Instagram @palopandolfo

22 de Julio de 2021

Murió el reconocido músico y cantautor del rock argentino, Roberto “Palo” Pandolfo. Lo confirmó a Filo.News su compañía discográfica, que añadió que aún se investigan las causas del deceso.

Tenía 56 años y se formó como uno de los mayores exponentes del género musical nacional. Líder fundador de Don Cornelio y luego de Los Visitantes; marcó una trayectoria de más de 30 años con éxitos de la talla de “Ella Vendrá”, “Estaré”, “Playas Oscuras”  o “Paloma”, “El  Rosario en el Muro”, “Sangre”; temas que reversionó en 2019 con su espectáculo “El vuelo del dragón”.

De acuerdo a lo informado, Palo cayó inconsciente por la tarde de este jueves 22 de julio sobre la avenida Díaz Vélez al 5200, en el barrio porteño de Caballito. Inmediatamente, se solicitó una ambulancia del SAME que constató el fallecimiento del hombre.

Falleció el músico Palo Pandolfo, referente del rock nacional | Foto: Instagram @palopandolfo

Fue identificado por su sobrino, quien confrimó que se trataba del músico. En tanto, se consultó con la Fiscalía Nacional Criminal y Correccional N°42 del doctor Velarde, Secretaría de la doctora Fabiani, que dispuso el traslado del cuerpo a la morgue judicial y su correspondiente autopsia.

Cantante, compositor, poeta y guitarrista. Recibió en 1995 un Diploma al Mérito de los Premios Konex, distinguido como uno de los cinco mejores compositores de rock de la última década en Argentina. 

Falleció el músico Palo Pandolfo, referente del rock nacional | Foto: Instagram @palopandolfo

Transitó una carrera de éxitos junto a sus conjuntos musicales, así como en su carrera como solista. Incluso, en las últimas horas, a través de su cuenta oficial de Twitter, había lanzado una nueva función por entradas agotadas en el Centro Cultural Morán, para el 8 de agosto.

Con la presentación de  “El vuelo del dragón”, Palo

revisionando su historia plasmada en música, qué tema sentía que más lo marcó: “Me pega mucho ‘Sangre’. Es más, soñé con mi viejo ya fallecido. Se me aparecía en los sueños y me decía que era su canción favorita”. 

Falleció el músico Palo Pandolfo, referente del rock nacional | Foto: Instagram @palopandolfo

“Yo hago mi destino, con todo lo que traigo transformo mi pasado, por eso estoy vivo”, canta en uno de sus temas; por eso nos contaba “Tiene que ver con un trabajo psíquico, con laburar ancestros pero incluso en el inconsciente propio. La música tiene ese laburo, un elemento de limpieza, de purificación, vibración compartida que te tiene que abrir chacras y puntos. Está en uno, uno es la madeja del pasado, lo trae aquí y lo tiene presente. Desde hoy trabajo eso”.

Hasta siempre, grande.

Murió a los 55 años Willy Crook, un emblema del rock argentino

27/06/2021 15:45 – HABÍA SUFRIDO UN ACV

El cantante, saxofonista y líder de los Funky Torinos falleció este domingo a los 55 años, como consecuencia de un accidente cerebrovascular.

El músico Willy Crook falleció este domingo a los 55 años luego de sufrir un ACV el 8 de junio último, dejando atrás una carrera junto a su saxofón que comenzó en los 80 y que lo puso como referente del funk local y lo hizo participar de numerosas bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Riff, entre otros.

Paula Alberti, jefa de prensa del artista, publicó a las 15 en su cuenta de Twitter: “Es de una inmensa tristeza hacerles saber que Willy Crook ha fallecido el día de hoy. Les haremos llegar su lugar de descanso y despedida en cuanto su señora madre supere en parte este tristísimo momento”.

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Su trayectoria
Nacido en Villa Gesell con el nombre de Eduardo Guillermo Pantano Crook, su primera aparición reconocida fue en 1985, cuando participó de la grabación de “Gulp!”, el primer disco de la banda liderada por Carlos “Indio” Solari y Skay Beilinson. Con Los Redondos, Un año más tarde, con los Redondos se metió nuevamente al estudio para meter su saxofón en el recordad “Oktubre”.

A pesar de ser considerado el gran referente del funk local, aunque prefiera definir como acid jazz o rhythm & blues a su estilo de música en caso de tener que elegir una etiqueta, Willy Crook afirmó en una entrevista con Télam que él nunca tuvo “un casamiento fanático de género”.

En el mismo reportaje, el músico destacó que el haber sido parte de propuestas tan disímiles, como el caso de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Riff, Los Abuelos de la Nada o el Fontova Trío, entre otras, “sin dudas aportaron a consolidar una robusta promiscuidad de estilo” en su cabeza.

Toda esa información musical le dieron a este artista distintas herramientas para desarrollar una carrera solista en donde acusó recibo de las fuertes influencias de ritmos de raíz negra, tal como lo confirma una vez más con su disco “Lotophagy” junto a su banda los Funky Torinos, formada en 1997.

“Tanto para unir voluntades en Funky Torinos como en cualquier sociedad espirituosa es indispensable tener y percibir en los otros el ‘como qué’, artículo aún no definido por la ciencia visible ni oculta. Sólo sabemos que unos lo tienen y otros no”, dijo en referencia a los constantes cambios de formación en su banda.

Luego de sus registros con los Redonditos de Ricota, supo colaborar con referentes como Sumo, Charly García, y Javier Martínez. Así, Crook delineó su estilo a partir de su labor en Lions in Love, el grupo que compartió con Daniel Melingo, para luego intensificarlo en su etapa solista.

Su labor como solista
Como solista, editó 11 discos, y participó de proyectos tan disímiles como Los Encargados, esa banda de pop integrada por Daniel Melero y Mario Siperman, entre otros, y que fuera echada de un escenario a piedrazos previa a la presentación de Riff, otro de los grupos de los que participó, demostrando su versatilidad da la hora de tocar el saxofón.

Esa variedad musical en la que se manejaba también lo puso en estudios de grabación, salas de ensayo y escenarios con Andrés Calamaro y Virus, pero también como soporte de James Brown Band, David Bowie, Gotan Project, Rita Marley, Alvin Lee, Matt Bianco, Toreros Muertos y Echo & The Bunnymen.

Semejante actividad y reconocimiento se dieron en el marco de un camino singular en el que se tomó 12 años de silencio artístico, lapso en el que abandonó por completo la actividad, se instaló en Villa Gesell en donde hacía traslados de perros y, según afirma, literalmente olvidó por completo que era músico.

En la actualidad, se encontraba interpretando los discos más importantes de su carrera, además de clásicos y versiones con su banda, tarea que a regañadientes también abordó por streaming.

“Es muy frustrante porque impide la verdad de la situación que es algo tan sencillo como juntarse y tocar para gente que se junta a escuchar. Es muy frustrante por el espectáculo y, segundo y principal, porque nos tenemos mucho cariño en la banda, respeto, admiración. Hay una buena onda repugnante. Es espantoso no poder juntarnos”, señaló el artista en una entrevista con Télam de mayo de 2020.

En tonó burlón añadió entonces: “Yo me estoy psicopateando y me considero un niño pandemial que cuenta asombrado: `Dice la leyenda que antiguamente la gente se juntaba en lugares para ver a otra gente tocando en un escenario. Es ridículo hay teorías que dicen eso e, incluso, que la Tierra es redonda´”.

También en esa entrevista se mostró crítico del accionar humano que nos pone en pandemia y dijo: “El ser humano, a lo largo de su historia, se ha tropezado con la verdad más de una vez, pero siempre se ha levantado y ha seguido camino, así que no sé si quedará alguna enseñanza de esto. Lo que sí me enorgullece es que sí tenemos algo en común con los animales. No es la nobleza, desde luego, sino el peligro de extinción”.

El 8 de junio, fue ingresado a un sanatorio tras sufrir un accidente cerebro vascular, donde fue inducido a un coma farmacológico y tuvo asistencia mecánica para su respiración

Fuente: Telam

Zuckerberg es “uno de los idiotas más poderosos del mundo”: Roger Waters

El cofundador de Pink Floyd reveló que el empresario le ofreció “una gran cantidad de dinero” por los derechos de su canción “Another brick in the wall II”, para una película destinada a promover Instagram y Facebook

Mientras participaba en un foro por la libertad de Julian Assange, el cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, sostuvo que recibió un correo donde Mark Zuckerberg le ofrecía “una gran cantidad de dinero” por los derechos de su canción “Another brick in the wall II”, para una película destinada a promover Instagram y Facebook.

“¡Vete a la mierda!: Dice Pink Floyd’s @rogerwaters a Mark Zuckerberg después de que le ofreciera ‘una gran cantidad de dinero’ para permitir el uso de ‘Otro ladrillo en la pared’ para promover Instagram y Facebook. Hablando en otro foro ‘Free Asange’”, escribió el periodista Peter Cronau, y el compositor respondió:

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Till Lindemann admite que “odia a los niños” en su nuevo single

Tiempo de lectura: 2’

30 MAY. 2021

Till Lindemann no deja de darnos noticias. Su firma con la marca española Balenciaga, su escenario de Lego y ahora su lanzamiento más esperado, su single en solitario que ha sido bautizado bajo el nombre ‘I Hate Kids’. Así nos lo ha hecho llegar Blabbermouth.

¡Te dejamos aquí el teaser oficial para que lo escuches mientras sigues leyendo!

Cabe recordar que a principios de este mes de mayo, Lindemann lanzó un video musical para la versión orquestal de su último sencillo en solitario, “Lubimiy Gorod”, cantado íntegramente en ruso. Todo esto fue para la película para la película ‘Devyatayev’.

Por si no lo sabes, y no es de extrañar porque la película original data del año 1939, ‘Devyatayev’ trata sobre el piloto soviético llamado Mikhail Devyatayev. Este es capturado por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y lidera una huida de un campo de concentración en la isla de Usedom en el Mar Báltico. La huida la lleva a cabo secuestrando un avión.

Este no es el único trabajo más que reseñable de Lindemann. La película “Live in Moscow” está disponible desde hace una semana. Esta obra audiovisual incluye secuencias de video filmadas profesionalmente en la actuación de Lindemann que tuvo lugar en Moscú, en el VTB Arena de Rusia, el 15 de marzo del año pasado.

No obstante, en noviembre recibimos una triste noticia. Lindemann y Tägtgren confirmaron que iban a poner fin a su colaboración en el proyecto Lindemann .

Los trabajos de este artista siempre llevan consigo buenas críticas. No obstante, Lindemann recibió varias críticas debido a un uso de contenido poco apropiado en su segundo álbum, “Platz Eins”.

Tras esto, en febrero del año pasado Christian “Flake” Lorenz, teclista de Rammstein afirmó que la banda había grabado un nuevo álbum de estudio durante la pandemia de la Covid-19.

Por último, el pasado mes de octubre, Rammstein reveló que había regresado a los estudios La Fabrique en Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia. En ese momento, la banda escribió en una publicación en las redes sociales: “Lamentablemente no habrá gira este año, ¡Pero es genial estar de vuelta en el estudio!”

Luciano Napolitano, hijo de Pappo, fue detenido por golpear y encerrar a su pareja

“Me roció con alcohol, me agarró del cuello y me tiró el auto encima”

Luego del violento ataque que sufrió de parte de su pareja, Florencia abandonó la casa que compartían y aseguró: “Volvió a consumir, se puso agresivo. Lo único que yo quiero, es paz”.

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“No me interesa que pida disculpas. Lo único que me interesa es que desaparezca”. Esta es la frase con la que Florencia resumió el calvario que le tocó vivir este martes. 

Todo comenzó con una discusión y terminó de la peor manera: Luciano Napolitano la agarró del cuello e intentó ahorcarla. Luego la tiró al piso, la pateó, le pegó trompadas y le presionó un ojo con sus dedos. La tomó del pelo, la arrastró y la persiguió cuando ella intentó resguardarse: la sacó a la rastra y volvió a golpearla. Luego se subió a su camioneta e intentó atropellarla. Todos estos detalles fueron volcados en una denuncia que leyeron en Flor de Equipo. Ahí mismo fue que habló Florencia.

“Vine a sacar mis cosas, lo que pueda. Me voy de mi mamá… no es la primera vez que me pasa esto, aunque nunca con tanta violencia. Es decir, viví situaciones violentas pero jamás algo como esto. Estuve encerrada un día, tenía muy poca batería en mi celular y con eso, pedí ayuda”, relató nerviosa.

Los Hechos

Todo ocurrió el lunes pasado a las 16 horas en una casa ubicada en la calle Jujuy al 3400, cuando Napolitano comenzó a hostigar e insultar a la pareja, hasta que de un momento a otro la tomó del cuello y la amenazó de muerte. M.O. apenas pudo reaccionar. De acuerdo con las fuentes consultadas por este medio, en ese momento el agresor la empujó contra un sillón, continuó con las amenazas y puso una de sus rodillas en el pecho de la víctima para inmovilizarla.Las municiones incautadas Las municiones incautadas

Al tenerla completamente reducida, Napolitano después la tomó del pelo y la tiró contra el piso, mientras le pegaba patadas y golpes de puño en el cuerpo. Incluso, le apretó fuertemente uno de sus ojos.

Pero la violenta secuencia estaba lejos de terminar. Según supo Infobae, el hijo de “Pappo”, que también es músico, agarró a la mujer herida, la llevó por la fuerza hasta el sector del quincho y allí le dio un brutal golpe en la mandíbula. Luego, la tomó con violencia de los brazos, la dejó encerrada y se retiró de la vivienda con las llaves para impedir que escapara.Napolitano tras su detención.Napolitano tras su detención.

Las fuentes revelaron que el artista la mantuvo cautiva en la casa hasta el día siguiente. En total, fueron más de 24 horas de horror, que finalmente terminaron hacia las 16:20,cuando a la vivienda de la calle Jujuy llegó el personal policial de la Seccional de Benavidez para rescatar a M.O. y que recuperara su libertad.

Horas más tarde, los efectivos bonaerenses, bajo las órdenes del comisario Javier Mendoza, lograron ubicar a Napolitano y lo aprehendieron. La investigación del caso quedó en manos de los fiscales, Diego Callegari y Mariela Miozzo, integrantes de la UFI especializada en Violencia de Género de la localidad de Tigre, quienes ordenaron un allanamiento de urgencia al domicilio del cantante.El revólver que hallaron en la casa del músicoEl revólver que hallaron en la casa del músico

Fue así que ayer a la madrugada, con la presencia de la fiscal Miozzo en domicilio del imputado, se encontraron con otra sorpresa: según las fuentes, hallaron un revólver calibre 38 cargado y municiones intactas del mismo calibre. Algunas, incluso, ya habían sido percutadas. Además, descubrieron que Napolitano no contaba con la autorización legal para portación ni tenencia.

Horas después, en la mañana de ayer, el violento agresor fue indagado por los delitos de lesiones leves agravadas por el vínculo y por mediar violencia de género en concurso real, amenazas, privación ilegal de la libertad agravada y tenencia ilegítima de arma de guerra. Fuentes de la investigación revelaron a Infobae que en su declaración Napolitano negó que la hubiese mantenido secuestrada a la mujer en el quincho. “Ella podía salir cuando quería”, le dijo el acusado a la funcionaria judicial. Además, aseguró que “solo discutió” con M.O. y que el arma que tenía la había heredado hace unos 15 años.

Con toda la información recopilada, el juez del caso, Diego Martínez, resolvió convalidar el allanamiento y la aprehensión dispuesta por la fiscal Miozzo. El acusado aún permanece detenido en la comisaría de Tigre.

Si vivís situaciones de violencia de género o alguien que conocés vive estas situaciones podés comunicarte al 144 de manera gratuita las 24 hs., los 365 días del año. También podés hacerlo por WhatsApp al 1127716463 y por mail a linea144@mingeneros.gob.ar

Próximamente: Documental biográfico de Ozzy Osbourne

Un documental biográfico sobre Ozzy Osbourne llegará a las pantallas de A&E el próximo 7 de septiembre titulado, ‘The Nine Lives of Ozzy Osbourne’, mostrando la vida y carrera del icono del metal.

El documental fue anunciado originalmente en enero y programado para estrenarse en el festival SXSW en marzo, sin embargo, el evento fue cancelado debido a la pandemia por el coronavirus.

La película combinará imágenes de archivo con nuevas entrevistas, incluyendo la aparición de Ozzy y su familia (SharonJack Kelly), Marilyn MansonRick RubinPost MaloneRob ZombieJonathan Davies, Ice-T, entre otros.

Mediante un comunicado de prensa se reveló, “Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne, sigue la vida de Ozzy desde su niñez en la pobreza y tiempo en prisión hasta liderar la icónica banda de metal, Black Sabbath y su exitosa carrera como solista”.

Por otro lado, Ozzy se encuentra trabajando en un nuevo álbum de acuerdo con Sharon, el músico se encontraría en los estudios con Andrew Watt y “volviéndose más fuerte cada día”, después de una serie de incidentes de salud.

Muse lanzará su nuevo film “Simulation Theory”

La banda Muse llevó su octavo álbum de estudio Simulation Theory Tour a más de 28 países y tocó frente a más de 1 millón de personas. Si te perdiste alguno de estos conciertos pues ahora podrás ver el espectáculo en la película que se exhibirá por los países de Europa y Estados unidos el 17 y 21 de agosto en plataformas digitales o salas de IMAX.

La sinopsis de Simulation Theory: The IMAX Experience trata sobre un equipo de científicos que investigan la fuente de una anomalía paranormal que aparece en todo el mundo. Esta cinta está dirigida por el colaborador de la banda, Lance Drake, y se centrará en el concierto que Matt, Dom y Chris dieron en la O2 Arena de Londres en 2019, pero además de captar la actuación de la banda, la película también contará una historia inspirada en las canciones de su más reciente álbum.

“El objetivo de Simulation Theory era capturar la escala del electrizante show en vivo y expandir su conexión con el ADN del mundo que construimos durante los últimos tres años en videos musicales para Muse”, explica el director Lance Drake.

Los fanáticos de Muse se sumergirán en un mundo cinematográfico de alcance y claridad inigualables, rodeados de audio de precisión de próxima generación que ofrece una afinación perfecta y una precisión milimétrica en cines IMAX de diseño personalizado, según detalla la descripción de la banda Muse.

La banda Muse es conocida por sus extravagantes espectáculos en vivo, por fusionar géneros musicales como el rock alternativo, rock espacial, rock progresivo, rock sinfónico y electrónica, además por los atípicos intereses de Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, pensamientos humanos y la idea de un fin del mundo simbólico; temas que se ven reflejados en sus letras. Así que imagina que te espera.

Las salas contaran con las medidas de seguridad pauteadas por las entidades gubernamentales, entre ellas destaca el uso de máscaras por parte de los empleados, el distanciamiento social y las limitaciones de capacidad, así como mayores esfuerzos de saneamiento.

A 53 años de The Paper At the Gates of Dawn

Un 5 de agosto de 1967, se publica el primer álbum de la banda britanica Pink Floyd llamado ”The Piper At The Gates Of Dawn”. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los LP más influyentes de la escena del rock psicodélico del momento y lo que siguió.

Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, gatos, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica de matices variados basados en blues, folk galés, lullabies (música clásica infantil inglesa) y experimentación sonica. El título del LP proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame, en el que los personajes Rata y Topo se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y que ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barrett por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.

El disco cuenta con 11 canciones que van desde “Astronomy Domine”, la cual habla del espacio sideral que nos rodea y su inmensidad (“Jupiter and Saturn, Oberon, Miranda and Titania, Neptune, Titan, stars can frighten“) a canciones sobre gnomos (“Me gustaría contarte una historia // Sobre un hombre pequeño, si puedo // Un gnomo llamado Grimble Gromble“), pasando por todo un mundo en tan solo un LP.

Y ya que estoy, me gustaría decir, simplemente, que todo momento es bueno para escuchar Pink Floyd

Roger Taylor, ex baterista de Queen. Superactivo en cuarentena

Roger Taylor, el baterista de Queen, está muy activo durante la pandemia de coronavirus. Hace unos días le dijo a Raised on Radio que ha estado trabajando como músico.

«Escribí dos canciones en mi jardín y las grabé en el estudio de mi casa. La estructura y los tonos son simples. Sólo pensé que tenía mucho tiempo libre por lo que está pasando y lo usé de manera eficiente», dijo Taylor.

En el sencillo “Isolation”, para el que tocó instrumentos e incluso cantó, el baterista de Queen dijo que reflejaba los pensamientos de hombres, mujeres y niños.

Además, el baterista dijo que está enseñando música a través de su Instagram: «Sólo enseño cosas básicas, especialmente las que no se dicen en las lecciones oficiales como aprender a sentir, entre otros secretos».

No pierdas de vista las redes sociales oficiales de Roger Taylor si quieres obtener algunos consejos y aprender de un gran maestro que ha sido miembro de Queen durante cuatro décadas.

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Sunday drum time! 🎞️ @sarinarosetaylor

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