El integrante de The Beatles, Paul McCartney, ha hablado sobre el motivo por el cuál demando a sus ex compañeros de banda en 1970.
En una nueva entrevista con el portal GQ, McCartney habló sobre lo que describe como uno de los más grandes “malentendidos” de la separación de The Beatles, argumentando que no tenía otra opción más que demandar a la banda para proteger su música.
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McCartney anunció oficialmente su salida de The Beatles en abril de 1970, más tarde ese mismo año hizo una demanda en la que llamaba a la disolución formal del grupo.
Después de años de batallas legales, eventualmente ganó los derechos de la música de la banda de EMI y el productor Allen Klein, quien tomó control de los negocios de The Beatles en 1969 después de la muerte de su mánager, BrianEpstein. “Ya que hice eso, pienso que la gente creyó que fui el tipo que destruyó a The Beatles y el bastardo que demandó a sus amigos”, comentó McCartney.
“La única manera para mí de salvar a The Beatles, Apple y lanzar ‘Get Back’, que nos permitió lanzar también ‘Anthology’ y todas estas grandiosas remasterizaciones de los grandes discos de The Beatles – fue demandar a la banda”, añadió el músico.
McCartney reveló que, si no hubiera hecho aquél movimiento, The Beatles hubiera perdido los derechos de su música con seguridad, “Como pueden imaginar, eso era horrendo y me dio algunos momentos terribles. Bebí mucho e hice un poco de todo. Era una locura, pero era lo único que se podía hacer, ya que no había manera que todo el trabajo duro de una vida se desvaneciera en el aire”.
El músico dijo que la disputa legal llevó a uno de los más grandes “malentendidos” en la historia de la banda, “Supongo que cuando terminamos, quizás hubo un malentendido sobre que nos odiábamos todos. De lo que me doy cuenta ahora es que, ya que éramos una familia, una pandilla, las familias pelean y las familias tienen disputas”, añadió.
El 13 de julio de 1985, más de 60 artistas presentaron Live Aid y Band Aid en dos estadios: Wembley, en Londres y el John F. Kennedy, en Filadelfia. El objetivo fue reunir fondos para la lucha contra el hambre en Etiopía.
Si pudiéramos armar “el show soñado”, probablemente muchas de las estrellas que se reunieron hace 35 años en este mega evento aparecerían. Hoy se festeja El Día Mundial del Rock & Roll debido a la realización del Live Aid. El megafestival de rock con sede en Londres y en Filadelfia, tuvo como fin recaudar fondos para la lucha contra el hambre en Etiopía.
Hablamos de dieciséis horas de música en dos estadios y la reunión de más de 50 estrellas del rock. El resultado económico significó cientos de millones de dólares de recaudación con 1.500 millones de espectadores en una maratón televisiva sin interrupciones. Aunque en 2020 nos parezca algo hecho hasta el cansancio, con el Live Aid la industria tomó consciencia del poder y convocatoria arrollador con el que contaban y por ende, lo mucho que podían torcer la historia. “Este festival pasó a la historia y dejó su huella quizás porque fue cuando la industria se dio cuenta que tenía un poder movilizador, y generador de cosas que podían apostarse a grandes cambios. Además, no surgió de una productora o una disquera, fue idea de un músico. Fue todo obra de Bob Geldof “
La tarde de Queen
“El show de Queen quedó para la historia. Esos 23 minutos son recordados como lo mejor del festival. Quizás fue porque la banda entendió como pocos que contaban con esos minutos para salir a matar. Tocaron las que se sabían todos, de día, sin la ayuda de las luces, pero la banda tocó a full y Freddie estaba en el patio de su casa. La historia lo sostiene como uno de los mejores shows de todos los tiempos“
Bono el salvador
U2 no era la banda que hoy conocemos. En una etapa emergente, su participación en Live Aid funcionó de catapulta y con muy pocas canciones. En medio de la ejecución de Bad, Bono notó que una chica se estaba ahogando en medio de la marea humana, y la rescató. Bailó con ella, retomó la canción y la banda nunca terminó el set programado, pero gracias al gesto humano y paternal de Bono el mini show quedó grabado en la memoria colectiva.
Una de las perlas del mega show en Filadelfia serían las reuniones de grupos separados desde hacía años: Crosby, Stills, Nash and Young, Black Sabbath, Duran Duran yLed Zeppelin. Los últimos se negaron a anunciarse como banda. Fueron Page, Plant y Jones. Para la batería llamaron a Tony Thompson que había tocado en el grupo Chic. También se les sumaría Phil Collins, pero llegaron sin ensayo, y el resultado no fue el esperado.
Además de David Bowie y su siempre memorable ejecución, uno de los puntos altos de la jornada tuvo a un joven Elton Jonh de protagonista con Don’t go breaking my heart y se presentó a dúo con George Michael.
El equipo de Bob:
Queen, Status Quen, The Style Council, The Boomtown Rats, Ultravox, Spandau Ballet, Elvis Costello, Nik Kershaw, Sade, Sting, Phil Collins, U2, Howard Jones, Bryan Ferry, Paul Young, Alison Moyet, Bryan Adams, The Beach Boys, David Bowie, The Pretenders, Madonna, Simple Minds, Dire Straits, Elton John, The Cars, Led Zeppelin, David Gilmour, Kenny Loggins, Wham!, Tears for Fears, Hall & Oates, Run DMC, George Thorogood & The Destroyers, Albert Collins, Bo Diddley, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Neil Young, The Who, INXS, Lionel Richie, Tom Petty & The Heartbreakers, Paul McCartney, Reo Speedwagon, Mick Jagger, Judas Priest, Duran Duran, Joan Baez, Tina Turner, Bob Dylan, Billy Ocean, Keith Richards, The Hooters, Ron Wood, Cliff Richard, Ashford & Simpson, Teddy Pendergrass, Thompson Twins, Steve Stevens, Nile Rodgers, Patti Labelle, Eric Clapton, B.B King, Crosby, Stills & Nash, Santana, The Power Station, Billy Joel, Paul Simon, Stevie Wonder, Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Huey Lewis & The News, Boy George, The Temptations, Kool & the Gang.
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